Émission « Surpris par la Nuit » diffusée le 17 octobre 2003 sur France Culture. Entretiens croisées entre OSSANG, Darius KHONDJI et Nicole BRENEZ.
Mise en ligne par Arthur Yasmine, poète vivant.
Site officiel : http://www.arthuryasmine.com/
Facebook : http://ow.ly/ZRq2X
Prochainement en DVD aux éditions L’Harmattan Vidéo : 32 « Cinématons » de cinéastes d’avant-garde.
Avec les Cinématons de : Katerina Thomadaki, Michel Nedjar, Raymonde Carasco, Stéphane Marti, Michael Snow, Lionel Soukaz, F.J. Ossang, Marcel Hanoun, Howard Guttenplan, Joseph Morder, Derek Jarman, Jackie Raynal, Paul Sharits, Steve Dwoskin, Jakobois, Werner Nekes, Peter Kubelka, Dominique Noguez, Yann Beauvais, James Broughton, Boris Lehman, Teo Hernandez, Harun Farocki, Mike Kuchar, Tonino de Bernardi, Jonas Mekas, Raphaël Bassan, Patrick Deval, Jacques Robiolles, Jaap Pieters, Robert Cahen.
Cinéaste d’avant-garde (on lui doit notamment Docteur Chance ou Le Trésor des îles Chiennes), fondateur des groupes MKB Fraction Provisoire et Messagero Killer Boy et auteur de Génération Néant, F.J. Ossang est surtout, et fondamentalement, un poète. Un poète de la génération punk, de l’ère de l’image et des sons saturés, qui emploie des riffs et des plans pour créer des vers en relief. Mais aussi un poète de vocation, dans l’héritage direct Rimbaud/Lautréamont/Breton, et dont la poésie, comme en témoigne Venezia Central, est moins un champ parallèle que la piste nue de tout son travail artistique. Aussi, si l’on entend des échos de sa musique dans ces textes, comme les paroles de « Mes amis sont morts » qui viennent clore L’Ode à Pronto Rushtonsky, il arrive souvent aussi qu’on se retrouve comme à l’intérieur d’un film de F.J. Ossang, parce qu’y règne la même ambiance étrange, parce qu’on y surprend cette verve si particulière entre la narration d’un polar et la brutale épiphanie, parce qu’on y est attaqués par ces sortes de slogans destinés à ponctuer la trame : « NON-ÊTRE QUI ERRE DANS LE NON-ESPACE NON-TEMPS, DERRIÈRE TES IMAGES ET TES MOTS, IL N’Y A PERSONNE ! »
suite de l’article qui attribue la note de 4/5 ! ici
L’ouvrage collectif dirigé par Nicole Brenez et Isabelle Marinone, qui emprunte son titre au texte de Jean Epstein « Le cinéma du diable », annonce d’emblée un triple programme : formuler et écrire les histoires, les théories et les pratiques d’un continent – les cinémas libertaires et anarchistes – demeuré quasiment inexploré par les études cinématographiques françaises, si l’on excepte le travail déjà engagé par ces deux enseignantes-chercheuses. D’une part, donc, celui de Nicole Brenez, qui s’est concentré sur les liens qui unissent les cinémas d’avant-garde et la question du politique, à travers la publication d’ouvrages – parmi lesquels Masao Adachi : Le bus de la révolution passera bientôt près de chez toi. Écrits sur le cinéma, la guérilla et l’avant-garde (1963-2010) ou Le traitement du lumpenprolétariat par le cinéma d’avant-garde – mais également à travers son travail de programmation à La Cinémathèque française dans le cadre des séances « Cinéma d’avant-garde – contre-culture générale ». D’autre part, la thèse de doctorat d’Isabelle Marinone, Anarchisme et cinéma : panoramique sur une histoire du 7ème art français virée au noir, publiée uniquement au Brésil en langue portugaise. Il suffit d’entrer les mots-clés « anarchie » ou « libertaire » dans le moteur de recherche des bibliothèques spécialisées en cinéma : aucun résultat ne s’affiche ! C’est dire le manque à combler et l’étendue des recherches à entreprendre.
suite à lire ici
Sera de nouveau bientôt visible avec une copie 35 mm entièrement restaurée.
Plus d’infos sous peu
article original ici
Qui ose encore écrire de la poésie non-chromo après la déconfiture des dernières avant-gardes littéraires (lesquelles ont déclaré — comme un couperet de guillotine — : « La poésie est inadmissible…
D’ailleurs, elle n’existe pas… ») ? Qui ose encore en publier ?
Eh bien, les si courageuses et nécessaires éditions du Castor Astral… Ouvrons ce volume qui regroupe 23 années de poésie en revues du ciné-poète F.J. Ossang : il commence, avec une belle énergie poétique — nécessaire, ô combien, rabbia —, par une longue élégie sur Venise qui donne son titre au volume : Venezia Central. J’y vois, moi, à tort puisqu’elle ne s’appelle pas comme ça (1), une allusion à la gare ferroviaire centrale de la sérénissime. Est-ce mon goût (partagé avec l’auteur) du voyage, du lointain (ah ! le Trésor des îles Chiennes), de l’inconnu ? Sans doute, sans doute… Mais il y a plus : cette plainte lyrique est une ode au passé refoulé et pourtant grandiose de Venise : LE « TROU DE MEMOIRE » : l’occultation du passé vénitien de l’un des derniers grands poètes américains : le « géant de Rapallo », qui « fut peut-être le dernier américain à vivre la tragédie de l’Europe » (2) : Ezra Pound. Et Ossang de rappeler le jugement honteux de l’un des compatriotes et contemporains de Pound, Robert Graves : « C’est un incroyable paradoxe que les Cantos de Pound, informes, ignares, indécents, discordants, à peine rythmés, ornés d’ésotériques caractère chinois — qui, pour ce que j’en sais, peuvent avoir été copié sur un paquet de thé — embellis de mauvaises citations… que ces Cantos soient aujourd’hui au programme de nombreuse universités respectables ! » (p. 20) (c’est moi qui souligne). Car oui, et cela seul compte, sommes-nous capables d’être contemporains de ce qui est encore grand ici-bas ? Sommes-nous encore capable de juger la Beauté artistique avant que de l’avoir entendue un tas de fois certifiée par les Hautes autorités de l’Histoire de l’Art ? Somme-nous encore vivants ? Ossang écrit :
« Je n’ai peur d’aucun déclin.
Tous ceux qui viennent à Venise doivent avoir peur.
Dans mon cas,
c’est plutôt la crainte
d’être coupé de ceux qui agissent la Vraie Vie, en deçà et
au-delà de cette époque… » (p.22)Poésie lyrique à l’heure du grand capitalisme numérique… (On sait que Ossang a été l’un des très rares cinéastes français à déplorer l’assassinat de la pellicule de film par l’industrie du cinéma — voir son si beau livre Mercure insolent paru chez Armand Colin en 2013.) Poésie et guillotine : « Je reviens dans l’oeil de l’aigle visiter la déchéance. Mur du son. » (p. 77).
Poésie discrépante :
« Qu’ils soient tous maudits. La raison vacillante au sortir de
la cage,
mais ECRITS
les Cantos LXXIV à LXXXIV,
et dedans,
le silence… » (p. 20)
Tous ceux qui lisent encore de la poésie sur papier à l’heure de la phablette électronique devraient avoir peur de ne plus pouvoir le faire demain ici-bas… Qui sait si la poésie va encore continuer ? Vite ! Lisez ce recueil. Il y a urgence : il y a Venise qui s’enfonce chaque jour un peu plus dans la vulgarité de l’argent de Pinault, il y a la divine somma luce dantesque, et il y a la Poésie qui va mourir…
(1) Mais Santa Lucia.
(2) Pound, dans ses Cantos, écrivait : « Ego scriptor… naufrage de l’Europe », on s’en souvient.
Lors de sa réunion du 15 juin à l’Hôtel Bel Ami, le jury du Prix Apollinaire a arrêté sa sélection finale pour 2015 :
Gabrielle Althen, La cavalière indemne, Al Manar
Réginald Gaillard, L’échelle invisible, Ad Solem
Armand Gatti, La mer du troisième jour, Æncrages & Co
Werner Lambersy, La perte du temps, Le Castor Astral
F. J. Ossang, Venezia central, Le Castor Astral
Serge Núñez Tolin, Fou dans ma hâte, Rougerie
Franck Venaille, La bataille des éperons d’or, Mercure de France
Liliane Wouters, Derniers feux sur terre, Le Taillis Pré
La remise du Prix Apollinaire 2015 aura lieu le 13 octobre à 12h,
à l’Hôtel Bel Ami, avec le soutien bienveillant de ses mécènes :
Laurence Guinebretière, directrice générale de l’Hôtel Bel Ami
Pierre Guénant, propriétaire des vignobles Villa Beaulieu
et avec la complicité active du Printemps des Poètes.
